Rueda de Casino (2ª Parte)

Maestría, respeto y pasión: el arte de la Rueda de Casino y sus códigos

Esta sección rinde homenaje a quienes crearon sin saberlo una revolución dancística. Se habla de las figuras clásicas, las reglas no escritas y la etiqueta que rige la Rueda de Casino, ofreciendo una guía para comprender y valorar su riqueza cultural.

Por Alfonso Martínez

Encuentros con el Baile

Índice:

• PRIMERA PARTE
• 1. La Rueda de Casino: un baile de conexión y energía colectiva
• 2. Origen de la Rueda de Casino
• 3. Evolución de la Rueda de Casino
• SEGUNDA PARTE
• 4. Los fundadores de la Rueda de Casino
• 5. Las figuras en la Rueda de Casino
• 6. Las transiciones entre figuras
• 7. Reglas de etiqueta

4.- Los fundadores de la Rueda de Casino

No fue que los fundadores de la Rueda de Casino tuvieran la intención deliberada de inventarla. Simplemente, sucedió. La rueda surgió de forma espontánea y rompió con todos los moldes, todos los estereotipos existentes sobre el baile en pareja y en grupo. Por primera vez en la historia, una modalidad de baile aglutinaba figuras procedentes de otros estilos. Y ellos fueron los pioneros, los creadores, los ideólogos de esta modalidad que, sin preverlo, acabaría conquistando al mundo. Como ellos mismos afirman, nunca imaginaron el éxito internacional que alcanzaría esta forma de bailar que nació sin darse cuenta.

Entre quienes han narrado esta historia están Alan Borges Riego y Alicia Sardiñas Amador de los Ríos, un matrimonio cubano, autores del libro Historia del Baile y la Rueda de Casino-Salsa (Ediciones Cubanas, Artex, 2012).

En la última edición de este libro relatan que, en el año 2024, se reencontraron en Cuba con otros fundadores de la Rueda de Casino para recordar juntos aquellos años iniciales. En ese reencuentro constataron que detrás de cada uno de ellos hay vivencias únicas, versiones propias, fragmentos personales de una historia común que no fue diseñada, sino vivida paso a paso. Cada fundadora, cada fundador, tiene una parte de la verdad de este estilo que crearon sin saber lo grande que sería.

Estos son algunos de los nombres de quienes fueron reconocidos como fundadores o pioneros que enseñaron la Rueda de Casino en sus inicios:

Hay que considerar que en la entrevista siguiente, los entrevistados llaman "fundadores", no solo a quienes enseñaban la Rueda de Casino, sino a quienes la aprendían, porque para ellos los que aprendían también fueron fundadores, mostrando así una gran generosidad. Por eso hablan de 300 ó 400 fundadores. Tenemos referencias —documentales y testimoniales— que indican que estos nombres que hemos referenciado, corresponden, salvo error, a quienes ejercieron como los primeros profesores de Rueda de Casino en Cuba. Podría ser que no estuvieran todos, y pedimos disculpas si así fuera.

En el siguiente enlace puedes escuchar íntegramente una entrevista a Alicia Sardiñas y Alan Borges publicada por Radio Canadá Internacional, -en el primer botón destacado en rojo-. Además tienes otros tres botones con enlace a tres audios que son fragmentos de esta misma entrevista. Tanto la entrevista completa como los cortes, guardan un gran sabor a Cuba recogiendo sus voces y recuerdos en español:
https://www.rcinet.ca/es/2017/09/18/historia-del-baile-y-la-rueda-de-casino-salsa

Alan Borges Riego y Alicia Sardiñas Amador de los Ríos

(Foto Radio Canadá Internacional)

A continuación te ponemos el enlace a otra entrevista en la que puedes ver al especialmente carismático entre los fundadores Juan Gómez Barranco, conocido cariñosamente como “Juanito El Abuelo”. Él fue y sigue siendo una figura central en la promoción y enseñanza de la Rueda de Casino dentro y fuera de Cuba. En algunas ediciones de nuestro "Bailando por toda Cuba", hemos ido a bailar al complejo 1830, en La Habana y, en este mismo lugar, es donde en junio de 2024, Juanito, el Abuelo, inauguró la Escuela Internacional “Rueda de Casino”, con el propósito de enseñar y difundir esta forma de baile tanto a cubanos como a visitantes de todo el mundo.

Como Alan y Alicia dicen en la entrevista, hasta la aparición de la Rueda de Casino, cada género musical se bailaba con su estilo correspondiente. Si sonaba un Danzón, se bailaba Danzón; si sonaba un Bolero, se bailaba Bolero; si sonaba un Mambo, se bailaba Mambo; si sonaba un Son Cubano, se bailaba Son Cubano. Cada ritmo con su música y con su forma de expresión particular.

Fue la Rueda de Casino la que comenzó a incorporar figuras ya establecidas en otras modalidades de baile, para ser añadidas a la rueda y si fuera necesario, con algunas adaptaciones.

La divulgación de la Rueda de Casino por todo el mundo es una evidencia. Nos consta que se han realizado intentos para batir registros internacionales en cuanto al número de participantes en ruedas.

Tal vez por haber cada vez más y más personas aprendiendo a bailar Rueda de Casino, se están realizando nuevos intentos. Muchas veces simplemente se hacen por el hecho de superar una marca y en otras ocasiones se organizan a título reivindicativo. De cualquier manera, todos estos intentos son bien acogidos.

• 17 de agosto de 2007: En Santiago de Cali, Colombia, se estableció un récord con un número de 1.585 personas bailando durante al menos 12 minutos. Esta cifra aparece en el Guinness World Records, pero nos produce dudas que realmente sea ese número porque la Rueda de Casino se baila en pareja y por consiguiente no puede ser un número impar.

• 15 de junio de 2009: La Universidad de las Ciencias Informáticas (UCI), La Habana, Cuba, superó el récord anterior al reunir 1.027 parejas (2.056 personas) bailando simultáneamente, en la Plaza Niemeyer de La Habana, como señal de protesta por cinco ciudadanos cubanos que llevaban detenidos en los EE.UU. desde hacía 10 años.
• 1 de junio de 2014: En Tesalónica, Grecia, se logró un nuevo récord con 1.102 parejas (2.204 personas) participando en una Rueda de Casino durante 7:16 minutos. (https://www.cibercuba.com/videos/musica/2015/10/30/64327/rueda-de-casino-de-record-guinnes-con-sabor-cubano-en-grecia)

• 5 de mayo de 2024: El proyecto "Retomando el Son Bailando Casino", dirigido por Luis Llamo Castillo, conocido como "El Embajador del Son", organizó un evento en Cuba donde participaron 1.482 parejas (2,964 personas), (bailando simultáneamente en 142 ruedas distribuidas en todo el país. Este evento rompió los récords nacional y mundial previos y se realizó en homenaje al Día Nacional del Son, celebrado el 8 de mayo.
  CiberCuba: https://www.cibercuba.com/noticias/2024-06-12-u1-e199370-s27061-nid283438-fundadores-casino-inauguran-escuela-internacional

Hay varias razones por las que no todos los récords aparecen en el Guinness World Records, incluso si efectivamente se logra una hazaña extraordinaria como reunir miles de personas bailando Rueda de Casino.

Solicitar un récord Guinness no es gratis. Se requiere una validación y hay que enviar jueces o notarios, por lo que se debe pagar una tarifa que cubra los desplazamientos y las dietas. Además, hay que realizar una serie de trámites que pueden resultar muy complejos. Muchas organizaciones optan por celebrar el récord a nivel nacional o simbólico sin pasar por ese proceso costoso y laborioso.

Queremos aclarar que Guinness World Records no es un organismo oficial ni depende de entidades gubernamentales o internacionales como la ONU, la UNESCO, etc.
Se trata de una empresa privada, con sede central en Londres y presencia en varios países, cuya labor se basa en protocolos de validación propios.
Guinnes World Records se ha consolidado como una autoridad reconocida a nivel mundial en la verificación y difusión de récords. Aunque sus certificaciones no poseen un estatus legal institucional, su reconocimiento tiene un fuerte valor simbólico, mediático y cultural a escala global.

5.- Las figuras en la Rueda de Casino

Unas de las primeras figuras que se incorporaron fueron “Derecha” e “Izquierda”, que provenían de la Contradanza española —derivadas a su vez de la Country Dance británica y la Contredanse francesa— y consistían en bailar (dentro de la rueda cerrada, en abrazo social) con el paso del Son Cubano, girando los dos hacia la derecha o hacia la izquierda respectivamente.

En su libro, los fundadores relatan: “Se decía que quienes no giraban a la izquierda fluidamente, no eran considerados bailadores de Casino”. A los cubanos, como a todo el mundo, les resultaba más difícil el giro a la izquierda, por dos razones, uno por la dirección que conlleva la línea de baile, y otro por el modelo de abrazo social establecido en el baile: abrazo cerrado en el lado derecho del hombre e izquierdo en la mujer, y abierto —agarrados por las manos— en el lado derecho de la mujer e izquierdo del hombre.

El hecho de que el giro a la izquierda sea más difícil que hacia la derecha, ya hace que muchos bailadores ignoren como si no existiera el giro a la izquierda, y eso ocurre en todos los bailes. De hecho, muchos profesores de baile no enseñan el giro a la izquierda.

Volviendo a las figuras: al principio, trabajaban con unas veinte. Entre otras: “Voy arriba”, “Voy abajo”, "Derecha – Izquierda", “Enrosca”, “Vamos al medio” y “Paséala”, esta última tomada del Cha-cha-chá. Todas estas figuras ya se utilizaban coreográficamente en las Fiestas de los 15 años, celebraciones tradicionales en toda América cuyo origen se remonta a las culturas Azteca y Maya.

Hacia 1965, ya se habían creado más de 25 ó 30 figuras, entre ellas: “Vacílala”, “Que se vacilen los dos”, “Siquitrilla”, “Que ella te vacile”, “Cadeneta”, “Abre-cierra”, la popular “Dile que no” (tomada del Rock and Roll), “Para ti – para mí”, “Pártele el brazo”, “Media”, “Bótala” que sería la actual "Dame", “Divórciate”, “Por dentro y por fuera”, “Por arriba”, “Al medio”, “Bikini a la derecha”, “Bikini a la izquierda”, “Bótala para atrás”…

También describen en su libro una figura utilizada en las Fiestas de los 15, que ha cambiado de nombre con el tiempo. Relatan: “…Algunos nos recordaron un subpasillo* que se efectuaba en las coreografías y también en las ruedas: en el pasillo* ‘Voy arriba’ se cantaba ‘Busca a la de Arriba’ y los hombres, pasando por debajo del brazo de su compañera, se adelantaban un poco y continuaban con la otra muchacha que estaba precisamente más arriba”. Esta figura se conoce hoy en España como “Tarro” o “Tarrito”.

* En Cuba a las "figuras" de baile las llaman "pasillos". Un "subpasillo" es una variante.

Históricamente, muchas figuras han cambiado de nombre: “Dile que no” se convirtió en “Que no”, “Para ti, para mí” en “Pa’ti, pa’mí”, “Vamos arriba” en “Arriba”, “Dame una” en “Dame”, aunque en Cuba se le dice “Bótala”. “Bikini a la derecha” o “Bikini a la izquierda”, por ejemplo, ha pasado a llamarse simplemente “Derecha” o “Izquierda”, lo que a veces se puede confundir con las figuras originales que llevan esos mismos nombres y de las que acabamos de hablar del giro difícil a la izquierda.

Modificaciones en los nombres, como las de “Bikini…”, pueden causar confusión. Por ejemplo, “Vamos arriba” (ahora “Arriba”) es una figura en rueda cerrada donde el hombre va caminado, con el paso del Son, hacia adelante y la mujer hacia atrás.

“Abajo” era antes “Vamos abajo”, que es ir en dirección contraria, hombres hacia atrás y mujeres hacia adelante, pero en otros lugares, “Abajo” designa otra figura distinta que no se parece en nada a la original, descartando la original porque va contra la línea de baile. Los creadores de la rueda así la llamaron y así la hacían. No hay motivos para descartarla.

Si quieres saber lo que es la “Línea de Baile”, aquí tienes una explicación: https://encuentrosconelbaile.com/linea-del-baile

También detallan cómo evolucionó la Rueda de Casino: antes de 1959, estaba en su fase inicial, utilizando figuras del Danzón, del Son Cubano y de las Fiestas de los 15. Entre 1959 y 1961, la Rueda de Casino se fue perfeccionando y entraron figuras de otros bailes. Y de 1961 a 1964, los pasos establecidos comenzaron a mezclarse con otros nuevos aportados por distintos profesores y autoras o autores.

Con el tiempo, aparecieron series de figuras como las series de los 70 y los 80. Las figuras “Setenta…” empiezan desde una posición con las manos tomadas frente a frente, mientras que la serie de los “Ochenta…” lo hacen desde una posición con las manos cruzadas, como formando un ocho. Desde cada una de ellas surgen múltiples variantes, cada una con su propio nombre.

Te recomiendo ver este documental de la Televisión Cubana, Otros Tiempos, donde los fundadores explican esta evolución y realizan una rueda de profesores fundadores. En este documental participan Alan Borges, Alicia Sardiñas y Joaquín Roche "El Oso", entre otros.

La idea de la Rueda de Casino incluso se ha trasladado a otros bailes: “Rueda de Merengue”, “Rueda de Cha-cha-chá”… Los propios fundadores escriben que vieron en la Sociedad Canaria de Cuba de La Habana, una danza centenaria que, además de hacerse en círculo, incorporaba pasos clásicos de la Rueda de Casino como “Cásate”, “Cadeneta”, “Por dentro y por fuera”, aunque con otro ritmo y tiempos.

Figuras de rueda hay muchas, muchísimas, ¡seguramente demasiadas! Juanito el Abuelo” dice: “Está bien que existan nuevos pasos”. Y es cierto, está bien, siempre que sean útiles y enriquezcan esta modalidad, y siempre que se haga graciosa y divertida en vez de sosa y aburrida y siempre que no se pierda la esencia: la Rueda de Casino es alegría, complicidad, coordinación. Si no se cuidan los detalles entre todas las personas que la integran, la rueda se desmorona.

Cuando yo empecé con la Rueda de Casino, se trabajaban unas 100 figuras, ¡que ya eran muchas! Treinta años después, tengo una lista con más de 200, y en Internet hay listados con más de 700. Pero ¿para qué saber tantas figuras si nos perdemos en las más básicas? Es preferible bailar bien 20 o 30 figuras: con estilo, bien coordinadas, cantadas en tiempo y elegantemente ejecutadas.

En esas listas con tantas figuras, hay algunas burlonas y solo sirven para romper la rueda. Algunas incluso implican gestos vulgares o de mal gusto. Hay figuras que rompen la armonía, como aquella que dice “Enchufa y a por la de enfrente”. Si cantas eso, ¿qué consigues? ¡Que se rompa la rueda! El mérito no es romper la rueda, sino mantenerla.

Antes era fácil entrar en una rueda, porque se usaban figuras clásicas, conocidas por todos. Hoy es más difícil, porque hay cantantes que nombran figuras que solo unas pocas personas de su entorno conocen. También sucede que algunas figuras pueden llamarse de distinta manera, según la escuela o el profesor.

Pero, al margen de las figuras, la Rueda de Casino tiene dos colocaciones: cerrada y abierta. En modo cerrado, se baila en abrazo. El hombre mira en sentido inverso al avance de las agujas del reloj. La mujer mira en sentido de avance de las agujas del reloj. Es decir, hombre mira hacia la pareja de "Arriba" y la mujer mira hacia la pareja de "Abajo". En modo abierto, el hombre toma la mano derecha de la mujer con su izquierda, y se quedan formando la línea circular de la rueda, mirando ambos hacia el centro de la rueda. Los pasos que se realizan en esta posición, mientras no se nombre ninguna figura, se denominan "Abre-Cierra" o "Guapea".

Unas figuras se realizan en modo cerrado y otras en modo abierto. Para hacer el cambio de un modo a otro se utilizan figuras como por ejemplo “Dile que no” para pasar a modo abierto y “Enchufa y Arriba” (son dos figuras), para pasar al modo cerrado.

Hay discrepancias con el nombre de la figura “Enchufa”, porque algunos cantantes la nombran “en chufla”.  El nombre original es "Enchufa", del verbo "enchufar", haciendo alusión a “conectar” con la pareja después de un cruce o giro. Sin embargo, en la transmisión oral y en la enseñanza popular, muchas personas comenzaron a decir "en chufla", quizás para hacer una gracia al nombrarla o por deformación oral y por eso se ha desvirtuado.

Tanto hombres como mujeres deben identificar y conocer las figuras que se cantan. En el caso de no reconozcas alguna figura cantada, o si no la has escuchado bien, no te pares, mantén el paso básico y no dejes de hacerlo aunque hayas perdido la secuencia de la figura, pues así podrás recuperar la posición y seguir con la siguiente figura que sea cantada. Mantén siempre la vista en el cantante y observa sus gestos o señas. A veces la música está muy alta y no se le oye bien. En ese caso, los gestos o la lectura de labios pueden ayudarte a conectar.

Hoy la Rueda de Casino sigue evolucionando con nuevas generaciones de bailadores que aportan creatividad y energía. Su esencia, sin embargo, se mantiene intacta: un baile colectivo donde lo más importante no es cuántas figuras conoces, sino cómo te conectas con las demás personas en la rueda.

Aquí tienes enlace a dos videos que muestran sencillez y elegancia. Son unas pocas figuras, muy bien ejecutadas.

Homenaje a sus Fundadores.
28/dic/2023 Jardines del 1830, La Habana, Cuba.

6.- Las transiciones entre figuras

Cuando se baila Rueda de Casino, las figuras las va nombrando una persona (hombre o mujer) que recibe distintos nombres, según el lugar y la época: líder, guía, cantante, director, capitán, madrina, padrino… Los más extendidos son “líder” y “cantante”. Nosotros preferimos llamarle “cantante” porque es quien canta la rueda y no usamos “líder” (leader), porque se puede confundir con quien dirige a la pareja en los bailes de salón.

El objetivo siempre es pasarlo bien bailando. Por eso, en sus inicios, los cantantes no abusaban de figuras complejas. La rueda era más fluida, con figuras sencillas que permitían que todas las personas pudieran seguir el ritmo. Aunque hoy día muchas ruedas incluyen figuras más elaboradas, la esencia era —y sigue siendo— participar en una alegría compartida.

Cuando se baila Rueda de Casino se deben realizar transiciones entre figuras y, en muchos casos, también entre parejas. Estos cambios requieren atención. No se hacen de cualquier forma: siguen unas pautas que enseñan los profesores. Lo importante es saber que estos cambios de pareja favorecen la integración, refuerzan el sentido de comunidad y fomentan la complicidad entre los compañeros participantes. Esto es fundamental, especialmente a nivel de aficionados. A nivel profesional, las formas pueden ser otras.

El cantante va nombrando las figuras, y los bailadores las van ejecutando. Conviene aclarar que la Rueda de Casino no es una coreografía que siga un orden determinado con una secuencia fija, ni una música específica, a no ser que se trate de una rueda coreografiada artísticamente. Cuando hablamos a nivel no profesional, todo sucede de forma espontánea. El único requisito es conocer y haber practicado las figuras, y mantenerse en alerta: el cantante puede pedir cualquier figura en cualquier momento. A veces la puede llevar planeada, pero lo normal es improvisar sobre la marcha.

Normalmente el cantante forma parte de la rueda, aunque yo mismo he dirigido ruedas desde fuera, cuando la situación lo requería. Pero para cantar la rueda, hay algo fundamental: no basta con saber bailar Rueda de Casino, también hay que saber cantar las figuras, porque no se trata de nombrarlas simplemente, sino de hacerlo en el momento oportuno y exacto dentro del compás musical, ni antes, ni después. Tal vez parezca difícil entender, pero vamos a explicarlo con más detalle.

¿Cuántos tiempos tiene una figura?

• El aprendizaje de figuras en la Rueda de Casino, o en cualquier otra modalidad de baile, puede ser muy sencillo si los profesores saben enseñar correctamente a ejecutar las figuras. Con respecto a la Rueda de Casino el profesor debe explicarte los conceptos básicos:
• Una frase o un párrafo, es un bloque de ocho tiempos musicales, que se suelen contar así: 1-2-3-4-5-6-7-8.
• Un compás musical tiene cuatro tiempos, por lo que cada frase o párrafo, tiene dos compases. Se suele contar 1-2-3-4
• Una figura sencilla requiere ocho tiempos, o lo que es lo mismo, una frase, o dos compases. Se suele contar así: 1-2-3-(pausa), 5-6-7-(pausa).
• Una figura compleja combina varias figuras sencillas. Por eso, su duración puede alcanzar 16, 24, 32 o más tiempos, siempre en múltiplos de ocho.
• En el Son Cubano, —Salsa—que es la música que se utiliza para la Rueda de Casino, en cada tiempo se mueve un pie, excepto en los tiempos 4 y 8, que se hace una pausa. Por eso, cuando se imparten clases, se cuenta 1-2-3,   5-6-7, o lo que es lo mismo: 1-2-3-pausa, 5-6-7-pausa. Por lo tanto, si hemos empezado con el pie izquierdo en el tiempo 1, en el 2 movemos el derecho, en el 3 el izquierdo y en el 4 hacemos una pausa, en el 5 movemos el derecho, en el 6 el izquierdo y en el 7 el derecho, para hacer una pausa en el tiempo 8 y se vuelve a empezar con la siguiente frase. En estos ocho tiempos se ha realizado una figura sencilla.
• La pausa en los tiempos 4 y 8 es totalmente necesaria, pues hay que considerar, como siempre he dicho a mis alumnos, que “las pausas también son baile”, igual que los músicos dicen que “los silencios también son música”.

• Hasta aquí en lo referente a la música y a los bailadores. Ahora hablaremos del cantante, el que nombra las figuras que se van a realizar.El cantante debe cantar la siguiente figura que haya que bailar, en el momento justo para que la transición sea fluida y la rueda no se desbarate por estar mal cantada.  Ese momento es exactamente el tiempo 4 de la frase, justo cuando hay una pausa.
• En el momento de nombrar la figura siguiente, (en el tiempo 4), los bailadores deben terminar la figura que está empezada y empezar la recién nombrada cuando musicalmente entremos en el siguiente tiempo 1.
• Si se cantan las figuras después del tiempo 4, a los bailadores les resultará más difícil ejecutar la figura cantada, pueden entrar a destiempo y se puede desbaratar la rueda, porque no da tiempo a prepararse.
• Es necesario entender esto: las transiciones entre figuras se cantan en el tiempo 4 y se comienzan a ejecutar en el tiempo 1 del siguiente compás o frase.

No nos tenemos que precipitar, porque si la nueva figura se canta en el tiempo 4, nos da tiempo para terminar la figura empezada en el 5-6-7-pausa y prepararnos para empezar la figura cantada, en el tiempo 1 siguiente.

Echa un vistazo al siguiente gráfico y repasa los puntos que acabamos de comentar:

Aquí vemos cómo se evoluciona de la figura 1 a la figura 2.

Hemos empezado la FIGURA 1 en el tiempo 1 (en color azul). Cuando llegamos al tiempo de pausa, el 4 (en color rojo), el cantante nombra la nueva figura que vamos a hacer y nosotros terminamos de hacer la FIGURA 1 en los tiempos 5-6-7-pausa (en color azul). Cuando llegamos al tiempo 1 del siguiente compás (en color verde) es cuando empezamos a realizar la FIGURA 2, nombrada antes por el cantante.

Es posible que esto haya ayudado a comprender el sentido de las transiciones en la Rueda de Casino. Si no es así, trata de hablar con algún profesor que te lo pueda explicar mejor que te lo he explicado yo.

7.- Reglas de etiqueta en la Rueda De Casino

Para muchas personas, el Casino Deportivo de La Habana era como una segunda casa. Allí se formaban amistades duraderas y se podían pasar horas bailando cada día.

En los primeros años de la Rueda de Casino, existía una clara distinción entre los días dedicados a clases y prácticas, y los reservados a exhibiciones o eventos especiales. Según fuese una u otra actividad se aplicaban unos protocolos u otros, de acuerdo con las normas sociales del club y de la época.

Días de clases y práctica

Estos días estaban dedicados al aprendizaje y al perfeccionamiento de las figuras, en un ambiente relajado pero estructurado. Aunque el tono era más informal, existían reglas. La vestimenta era cómoda pero siempre con un mínimo de elegancia. Se practicaban figuras nuevas, la coordinación del grupo y el liderazgo del cantante. Si algo no salía bien, se detenía la rueda y se repetía la secuencia.

Las clases se realizaban en los salones internos del casino, donde los instructores podían trabajar sin interrupciones externas.

Días de exhibición

Las exhibiciones eran eventos especiales, generalmente celebrados los fines de semana o en días festivos. Eran momentos para mostrar la coordinación y habilidad del grupo ante un público que venía de toda Cuba. El ambiente era formal. El público estaba compuesto por miembros del club y personas invitadas.

Vestimenta

El uso de ropa blanca ofrecía una imagen de unidad y pulcritud. Además, reflejaba la influencia de la santería afrocubana, donde el blanco simboliza pureza y respeto.

Hombres:

• Obligatorio vestir con elegancia, guayaberas blancas de manga larga y pantalón blanco bien planchado.
• Zapatos de vestir blancos o negros.
• Prohibidos: jeans, deportivas, sandalias o chanclas.
• Se llevaba un lazo de color en la solapa, según la agrupación a la que se pertenecía: rojo, azul, negro, verde o dorado.
• En ocasiones, el lazo se sustituía por un pañuelo del mismo color en el bolsillo.

Mujeres:

• Vestidos blancos o conjuntos de blusa y falda blanca, bien planchados, con vuelo que favoreciera el movimiento.
• Tacones moderados o zapatos de baile con correas para sujetar bien el pie.
• Prohibidos: calzado informal, abierto, chanclas o deportivas.
• Peinados arreglados y, en ocasiones especiales, se permitían guantes o sombreros elegantes.

Música

La música no se detenía aunque hubiese errores, que eran poco comunes debido a la estricta coordinación. Las exhibiciones se realizaban en salones principales, patios al aire libre o escenarios.

El cantante —quien nombraba las figuras— seleccionaba piezas musicales bailables, con compás claro y constante, evitando ritmos excesivamente rápidos o ritmos con cambios de aire —velocidad—. Se rechazaban canciones con letras vulgares o explícitas. La música, normalmente sonaba en vivo y eran cuidadosamente seleccionados los repertorios.

Disciplina

El respeto al cantante de las figuras era fundamental. Nadie podía interrumpir sus indicaciones ni improvisar figuras fuera de lo ensayado. Estaban prohibidos los cruces indebidos, interferencias entre parejas, gestos inapropiados o comentarios vulgares.

El incumplimiento de estas normas conllevaba sanciones: desde la exclusión temporal de la rueda hasta la expulsión del club. Un comportamiento especialmente repudiado era que los hombres apretaran a las mujeres de forma abusiva. Esa actitud suponía la expulsión del club y la retirada del carnet durante al menos un mes.

Continuará…

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Próximamente…

TERCERA PARTE: Identidad, llegada de la “Salsa” y la verdad detrás de un nombre.
Analizaremos el cambio de nombre del Son Cubano a Salsa, revelando cómo motivos políticos, comerciales y culturales transformaron la percepción global del género.

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